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午夜，54岁的动车组机械师吴建东放下篆刻刀，端详着刚刚完成的“大道通衢”印石。窗外，银白色动车组掠过时带起的光影在宣纸上流淌，与未干的墨迹交融成流动的山水。
这位拥有30余年工龄的铁路人，用篆刻刀与画笔在时光轨道上镌刻出独特的印记——既有机械的精密，又有艺术的洒脱。他指着桌上的国画笑道：“你看这画中群山，若无钢轨贯穿，山水便是孤景；若无笔墨点染，钢轨亦是冰冷的。人生如艺术，贵在交融共生。”
秦岭深处：笔墨与钢轨的启蒙
1988年，18岁的吴建东参加工作，来到秦岭深处的青石崖站。当时，这个被云雾包裹的四等小站不通公路，每日仅有一趟绿皮车停靠。当风笛声消散在空谷中，灯下的《芥子园画谱》便成了他最温暖的陪伴。
“山间的野菊、钢轨的纹路、信号灯的光晕，都是我的启蒙老师。”吴建东抚摸着当年临摹的宋元山水册页，画纸边缘已泛起毛边，仿佛岁月在此驻足。
8年深山坚守，孤独化作艺术的养分，酝酿出独特的艺术品格。秦岭的云雾浸润了他的水墨，钢轨的节奏凝练成篆刻刀下的金石之气。他常在巡线间隙蹲在轨道旁，以手指蘸水，在枕木上练习书法，铁锈与青苔的斑驳纹理成了天然的“草稿纸”。这段特殊的“学徒期”，为他日后的创作注入铁路人特有的筋骨——刚劲中蕴藏细腻，秩序里暗含诗意。
刀笔相生：篆刻中的铁路美学
吴建东的篆刻艺术，融合传统技艺与现代工业之美，擅以秦玺汉印的古朴为基，融入铁路、轨道、火车等元素，刀锋起落间，金石之声与车轮轰鸣交织成独特的韵律。
2010年，他的篆刻作品《古道故国》以秦代“车同轨”为灵感，将古驿道与高铁轨道意象熔于一炉，在第八届全国现代刻字艺术展上引发关注，最终被上海美术馆永久收藏。次年，作品《吴越同舟》在第二届国际刻字大赛斩获殊荣，其以苍劲刀痕勾勒车厢轮廓，车厢内以细线雕出山水纹样，寓意“人在旅途，心寄山河”。
在吴建东的一方印石上，工业的刚硬与水墨的柔润浑然一体，成为铁路艺术美学的经典符号。他常说：“篆刻如修铁路，需先‘勘地形’——审石料纹理，再‘铺路基’——定章法布局，最后‘架钢轨’——运刀如风，一气呵成。”
水墨丹青：铁路沿线的野趣与哲思
“钢轨是横平竖直的通途，艺术是曲径通幽的修行。”吴建东的艺术疆域远不止方寸印石。在国画领域，他以秦岭山野为纸、铁路元素为墨，独辟蹊径，形成独树一帜的风格。
在2023年入选“中国梦·劳动美”全国职工书画展的作品《野趣》中，他用焦墨皴擦出山岩的嶙峋，以淡彩点染轨旁丛生的野菊，画面一角隐约可见一列动车组穿隧而过，动静相生间，工业与自然达成微妙平衡。另一幅《金色池塘》则聚焦铁路沿线风光，秋日余晖洒在水塘上，塘中荷叶摇曳生姿，他将铁路沿线风景描绘得栩栩如生。
以艺育人：让书法点亮平凡生活
作为陕西省职工美术家协会理事，吴建东始终秉持“艺术当为普通人发光”的理念。2020年，他撰写的《浅谈构建中小学书法教育体系》在首届沣东书法美学教育全国征文中获优秀奖。他在文中提出“以铁路精神育人”——书法如轨道，需严谨端正；创作如行车，需持之以恒。
近年来，吴建东还推动书法教育走进30余所中小学，将篆刻中的几何美学与语文课本结合起来，让孩子们在方寸印石上刻下自己的名字，体会“一笔一画皆匠心”。
在吴建东值班室的窗台上，几株从轨道旁移栽的山菊肆意绽放，与墙上“铁道魂”书法相映成趣；歙砚墨香与机械润滑油气味奇妙交融，见证着他每日伏案的身影。
每当晨曦微露时，吴建东的篆刻刀便在印石上游走，石屑簌簌落下，如同车轮碾过钢轨的节奏。这声音，从秦岭深处的孤灯下响起，穿过三十余载光阴，依旧清澈如初。
图片均为吴建东作品：
图①为国画《世纪之交 百年辉煌》
图②为国画《金色池塘》
图③为现代刻字《团圆路 再出发》
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